Surrealizm: poszukiwanie nowych form wyrazu i odwzorowanie świata marzeń

Surrealizm pojawił się na początku XX wieku jako reakcja na zaawansowany proces racjonalizacji i postępu technologicznego, których efektem było „ogłuszające przytłoczenie” codziennym życiem. Twórcy surrealizmu postawili sobie za cel odkrycie nowych form wyrazu, które pozwoliłyby na odzwierciedlenie nastrajającego i nierzeczywistego charakteru świata marzeń, fantazji i podświadomości. Oto jak surrealizm zmienił założenia sztuki.

Malarstwo surrealistów: tajemniczy świat symboli i iluzorycznych opowieści

Malarstwo surrealistów charakteryzuje się zastosowaniem bardzo specyficznej estetyki wizualnej i formy. Artystom zależało na stworzeniu dzieła, które pozwalałoby nam „wejście w świat snów”, gdzie nielogiczne sytuacje i mityczne symbole stanowiłyby klucz do zrozumienia świata. Już samo podejście twórcze surrealizmu, polegające na skojarzeniach i improwizowanych formach, stawiało go w opozycji do konwencjonalnych technik malarskich. Każdy surrealista miał swój własny styl ilustracji marzeń, które pochodziły z podświadomości i nosiły znamiona tajemniczości, absurdalności oraz nierzeczywistości.

Surrealistyczne rzeźby: odzwierciedlenie ludzkich emocji w monumentalnych konstrukcjach

Rzeźby surrealistów to przede wszystkim monumentalne konstrukcje, stażące się jedną z kluczowych form sztuki w XX wieku. Ich celem było przedstawienie emocji w relacji do społeczeństwa i otaczającego świata – w tym celu tworzyli oni dzieła, które stanowiły iluzoryczne ostrzeżenia dla ludzkości. Zastosowanie elementów konstrukcyjnych w rzeźbie surrealizmu było nawiązaniem do konstrukcjonizmu i modernizmu, ale jednocześnie przede wszystkim do idei, by sztuka stała się środkiem wyrazu dla wyzwalania emocji pochodzących z podświadomości lub z chorobliwych obsesji.

Surrealistyczne instalacje: niespotykana forma przekazu idei i marzeń

Surrealistyczne instalacje to forme sztuki, w których surrealizm odnalazł swój wyraz po wojnie. Twórcy prezentowali swoje prace w ograniczonych pomieszczeniach, co pozwalało na ich intensywniejsze przeżycie przez odbiorcę. Często instalacje te pozwalały także na oddziaływanie na publiczność, która mogła stanowić element przejawu sztuki, albo też samodzielnie ją tworzyć. Surrealistyczne instalacje stanowią zarówno efekt współpracy artystów, jak i międzydziedzinowej wymiany myśli i pomysłów między politycznymi amatorami i artystami.

Surrealistyczne obiekty: specyficzny sposób wykorzystania przedmiotów codziennego użytku

Surrealistyczne obiekty to specyficzny sposób wykorzystania przedmiotów codziennego użytku, które artysta przeksztalca w dzieła sztuki. Ich celem było połączyć elementy różnych rzeczy i woli ich stworzenie przestrzeni wizualnej, w której przedmioty te zyskiwały nowe znaczenie. Zastosowanie w sztuce przedmiotów codziennego użytku wynikało z pragnienia oddalenia się od konwencjonalnej sztuki i upamiętnienia praktycznego charakteru przedmiotów. Surrealistyczne obiekty pozwalały artystom na wyrażanie swojego wizjonerskiego spojrzenia na świat, by i potęgę swojej wyobrazni.

Artykuł powstał we współpracy z www.polskie-kwatery.pl