Historia sztuki orientalnej: wpływ kultur azjatyckich na sztukę światową

Wprowadzenie: czym jest sztuka orientalna i jaka jest jej historia?

Sztuka orientalna to szerokie pojęcie, które obejmuje sztukę wytwarzaną na obszarze Azji. Liczne kultury azjatyckie – chińska, japońska, indyjska, koreańska, turecka czy perska – miały wpływ na rozwój sztuki orientalnej. Wpływ ten dał się również zauważyć w sztuce światowej, zwłaszcza po kontakcie z Europą w XIX wieku.

Środki wyrazu i techniki sztuki orientalnej

Sztuka orientalna charakteryzuje się unikalnymi technikami i stylami malarskimi, rzeźbiarskimi, ceramicznymi czy architektonicznymi. Wyróżnić można wiele środków wyrazu, które zostały wykorzystane w sztuce orientalnej i wpłynęły na sztukę światową. Do najważniejszych należą:

1. Kaligrafia – sztuka pięknej pisowni, która stała się integralną częścią sztuki orientalnej. Stanowi ona medium wyrażającym piękno i harmonię, zawierającym jednocześnie filozoficzne i religijne przesłania.

1. Układ przestrzenny – w sztuce orientalnej przestrzeń jest traktowana jako równoważna z obiektem, co sprawia, że dzieła sztuki są harmonijne i zbalansowane. Widz jest w centrum dzieła, a przestrzeń wokół niego odgrywa równie istotną rolę, co same obiekty.

1. Techniki malarskie – w sztuce orientalnej popularne są techniki malowania tuszem, akwarelami czy farbami olejnymi. Każda z nich ma swoje unikalne cechy i jest wykorzystywana do różnych celów.

1. Motywy i symbolika – w sztuce orientalnej popularne są motywy symboliczne, które odwołują się do ważnych elementów kultury danego kraju. Motywy kwiatowe, wizerunki zwierząt czy postaci z mitologii są często odnajdywane w dziełach sztuki, mając za zadanie przekazywać konkretną ideę lub wartość.

Wpływ kultur azjatyckich na sztukę światową

1. Sztuka japońska i jej wpływ na europejski modernizm

Okres modernizmu w Europie przyniósł wiele inspiracji z kultur azjatyckich, a w szczególności sztuki japońskiej. W XIX wieku artiści zaczęli odwiedzać Japonię, podejmować studia nad jej kulturą i sztuką. Wprowadzenie do Europy japońskiej sztuki – sztuki druku ukiyo-e (obrazy życia codziennego) oraz malarstwa sumi-e (malowanie tuszem) – wywarło ogromny wpływ na rozwój europejskiej sztuki modernistycznej.

1. Sztuka chińska a nowoczesne formy sztuki abstrakcyjnej

Sztuka chińska, z jej piękną kaligrafią i unikalnymi stylami, na stałe wpłynęła na rozwój sztuki abstrakcyjnej XX wieku. W Europie i Stanach Zjednoczonych artyści zaczęli coraz częściej wykorzystywać motywy i techniki zaczerpnięte z kultury chińskiej. Obrazy takie jak „Błękitny wiatrak” Marka Rothko czy „Niebieskie Pola” Claude Moneta stają się swoistymi hołdami dla sztuki chińskiej.

1. Sztuka koreańska i jej wpływ na wzornictwo

Sztuka koreańska, znana z bogatej ornamentyki i subtelnych kolorów, wpłynęła na europejskie wzornictwo w XX wieku. Współczesne elementy koreańskie takie jak Koreańskie Funkcje Południowe lub koreańskie ceramika i porcelana zyskują na popularności za pośrednictwem koreańskiej sztuki.

1. Sztuka hinduska i jej wpływ na zachodnią sztukę filmową

Kultura indyjska z jej bogactwem historii, mitologii i sztuki wpłynęła na obszar zachodniej sztuki filmowej. Bollywoodzkie filmy, kolorowe i pełne energii, to jeden z najlepszych przykładów wpływu sztuki hinduskiej na światowy przemysł filmowy.

Podsumowanie: wpływ sztuki orientalnej na sztukę światową jest ogromny i trudny do przecenienia. Wprowadzenie do Europy unikalnych technik i stylów sztuki orientalnej wpłynęło na rozwój szybko rozwijającego się modernizmu, i pomogło Europie odkryć nową formę sztuki. Тakże w XX wieku, kultury azjatyckie i ich sztuka były źródłem inspiracji dla artystów i designerów, którzy odezwali się do coraz szerszych publiczności.

Artykuł powstał we współpracy z zinkiu.com.pl