Religia i kultura tworzą nierozerwalną więź, która wpływa na wiele aspektów życia społecznego. W świecie chrześcijaństwa ta więź ma szczególne znaczenie, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę i design. Dewocjonalia, od wieków służące jako narzędzia kultu i wyraz głębokiej wiary, stały się także źródłem inspiracji dla wielu artystów i projektantów.

Sztuka sakralna jako odzwierciedlenie ducha społeczeństwa

Przez wieki sztuka sakralna była nie tylko wyrazem duchowości, ale też lustrzanym odbiciem społeczeństwa. W renesansowej Europie, obrazy przedstawiające postacie biblijne, takie jak “Ostatnia Wieczerza” Leonarda da Vinci, stały się nie tylko wyznaniem wiary, ale również dowodem na osiągnięcia artystyczne tamtych czasów.

W średniowieczu witraże w katedrach, takich jak w Chartres, były nie tylko piękne, ale również pełniły funkcje dydaktyczne, opowiadając historie biblijne tym, którzy nie potrafili czytać. Te kolorowe szkła, oprawione w ołów, stały się inspiracją dla wielu współczesnych projektów designerskich, od biżuterii po dekoracje wnętrz.

Dewocjonalia i ich wpływ na design współczesny

Współczesny design coraz częściej czerpie inspirację z tradycji i symboliki dewocjonaliów. Krzyże, tradycyjnie używane jako symbole chrześcijaństwa, są obecnie popularnym motywem w modzie i biżuterii. Jednak to nie tylko krzyże. Motywy aniołów, ryb czy gołębicy stały się popularne nie tylko w świecie mody, ale też w projektowaniu wnętrz.

W designie wnętrz można spotkać się z nawiązaniami do architektury kościelnej, takich jak sklepienia krzyżowo-żebrowe w loftach czy gotyckie łuki w nowoczesnych domach.
Jak widać, kultura jest żywa w tym sensie, że dochodzi do zjawiska kulturowej apropriacji. Chociaż ta jest często krytykowana za jej powierzchowne lub nierespektujące przedstawienie kultury źródłowej, w niektórych przypadkach jest to po prostu wynik wymieszania się i wzajemnego oddziaływania, pewnych części dorobku ludzkości.
Przykładem jak dewocjonalia mieszają się z resztą kultury, niech będzie niżej umieszczony krzyż, którego pierwszy plan czerpie z tradycji, natomiast samo drewno krzyża jest zaprojektowane w myśl Designu organicznego, który rozwijał się żywo W latach 30. i 40. XX wieku. Styl ten zyskiwał na popularności, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, dzięki takim projektantom jak Charles i Ray Eames czy Eero Saarinen.

Słowem na zakończenie, kultura rozumiana szeroko, jak i tradycja chrześcijańska, w głęboki sposób przenikają do dewocjonaliów. Współczesne interpretacje tradycyjnych symboli, takie jak różańce wykonane z nowoczesnych materiałów czy świeczniki inspirowane gotycką architekturą, a nawet biżuteria łącząca różne, zdawałoby się, obce sobie motywy są dowodem na to, jak głęboko korzenie chrześcijaństwa sięgają w dziedzinie sztuki i designu. W dzisiejszych czasach, gdy poszukujemy łączności z przeszłością w świecie pełnym technologii, dewocjonalia stają się mostem łączącym tradycję z nowoczesnością.